martes, 13 de septiembre de 2011

El videojuego, ¿el décimo arte?

En el mundo monótono en que vivimos, muchas veces debemos salir de la realidad para poder liberar nuestros pensamientos, para esto sirve el arte.

El arte es la expresión del cuerpo y la mente a través de ella podemos transmitir a las personas nuestros sentimientos y también podemos entretenerlas con esta, hay 9 tipos de arte, están las 6 artes principales:
  • Arquitectura
  • Danza
  • Escultura
  • Música
  • Pintura
  • Literatura
Y las 3 artes que se le han añadido:
  • Cine
  • Fotografía
  • Cómic 
Cada uno de ellas tiene sus propias características que las hacen dignas de ser llamadas artes.

Pero entonces ¿Que son los videojuegos?
Los videojuegos son una forma de entretenimiento el cual suma muchos artes y además añade una característica que en los otros es muy difícil de conseguir (por no decir imposible en algunos casos), estoy hablando de la interactividad, la interactividad es una de las mejores bazas de los videojuegos, aunque en los tiempos que corren los videojuegos llegan a parecer películas y autenticas obras maestras, la sencillez de la interactividad es lo que los hizo ser sumamente agradables y acabaron siendo lo que son ahora mismo.

Para entender el porque de poner a los videojuegos el rango de arte hay que pararse en contemplar unas cosas sobre estos:

Las historias dentro de los videojuegos, como si de un libro o de una película se tratara, los videojuegos siempre han estado marcados por una historia la cual debía seguir quien jugase a uno de ellos, desde lo mas sencillo como recatar una princesa hasta las intrincadas tramas que se suelen crear en los juegos de hoy en día, la historia siempre es un factor sumamente importante para los videojuegos y a veces pueden ser autentica literatura.
Un ejemplo de las historias seria por ejemplo un RPG donde la historia predomina por encima de todos los otros aspectos.

Los gráficos, anteriormente no se le daban muchas opciones a el apartado de gráficos de un videojuego (tetris, super mario, etc.) pero poco a poco los gráficos mejoraron con la inclusión de nuevas consolas y asi llegaron a ser excelentes, los jugadores y críticos suelen reiterar en este apartado por lo que siempre se intenta conseguir unas mejores vistas del producto, ya sea desde una silla hasta una zona extensa, los 3D han conseguido crear obras maestras, como el actual Crisys 2 (el cual su belleza me sorprende), sin nada que envidiar a la fotografía o al cine.

La inclusión de el sonido, como no para que un gran juego se precie debe tener una música de ambiente que te haga entrar en este y así poder tener una mejor experiencia, como ya paso en el cine, la música ayuda mucho.
Hay buenas melodías de videojuegos que han acabado por ser mas que eso y convertir se en iconos de los videojuegos como es el caso de la melodía de Super Mario.
Aunque también hay buenas bandas sonoras de videojuegos sino vean este vídeo que encontré por Internet:
 

Es de la banda sonora de Dragon Age Origins, actualmente, los videojuegos se suelen comportar como el cine respecto a las bandas sonoras y eso es un punto muy a su favor, es una experiencia mas.

Pienso que el videojuego debería considerarse un arte, el 10º, pero hay gente que piensa que esto no puede ser porque es un mezcla de artes y no es algo especifico, pero como he descrito antes el videojuego tiene la interactividad y solo dos artes han conseguido hacer eso la danza y la literatura, creo que la gente debería replantearse la cuestión y ver que el videojuego aun ser aun joven ya da de si bastante y puede ser tratado como arte, sobretodo ahora que en nuestro país están empezando a aflorar desarrolladores y estudios capaces de hacer obras maestras.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Escribir un libro no es tan facil

"Hay tres cosas que se tienen que hacer en la vida: plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro."
Refrán popular

Son tres cosas que aun no se me han pasado por la cabeza hacer a mis ya 18 años, así que un día mientras estaba en casa, me llego una idea para escribir un libro, pero esto de escribir un libro es francamente una gran odisea.

Primero que todo debes tener imaginación, pero no solo para saber de que ira la historia, sino también de los diálogos y los escenarios, gracias a estas dos deje de escribir el día que me puse a ello porque mi libro estaba empezando a parecer un monologo mental de alguien que solo pensaba las acciones que hacia el día a día.

Los escenarios son una de las partes mas difíciles al elaborar el libro ya que debes tener en cuenta el lugar donde se desarrollara la historia, no debe ser abstracto porque puedes quedarte sin escenario y acabar con tu protagonista caminando por un lugar totalmente blanco (que ni sacado de Matrix), por eso creo que antes de imaginar los lugares por donde pasara el protagonista debería informarme bastante y esa tarea es bastante fácil, o viajas o te quedas plantado cara la TV (o el ordenador) viendo programas y películas.

Las películas suelen ayudar bastante porque te acentúan la descripción y puedes imaginar tus lugares a través de mezclas de películas, pero también suelen dar poca ayuda porque te hacen idealizar demasiado las situaciones y eso haría el libro muy repetitivo o demasiado parecido a algún otro documento.

Yo suelo ser bueno en este aspecto, siempre suelo imaginarme el libro como si fuese una película y así puedo describir facilmente lo que estoy imaginándome, pero esto hace que vea también los diálogos y la historia como una película y al final acaba todo como una mezcla entre un thriller y una película de acción bastante típica.

Para los diálogos es mucha la facilidad con la que salen pero muy difícil de aplicarlos al escrito, debes de tener una sintaxis ordenada y que no parezca una obra de teatro en plan:

-Juan deberías ver esto- mientras se acerca -¡Oh! que espécimen mas raro- dijo Juan 
-¡Creo que hemos hecho una proeza!- exclamo David 

Así acabaríamos con un dolor de cabeza por parte de todos y no sabrían ni quien ha dicho que, lo importante aquí es recrearse ya que cuanto mas letras tenga el libro mejor, se debe de ir alternando entre diálogos y descripciones para poder crear una imagen al lector y que así pueda ver lo que tu estas viendo pero a su forma.

Para hacer mi libro, el cual trata sobre un hombre que hace un escondite masivo, tuve que pensar personajes y relaciones algo que es bastante sencillo al principio pero que cada vez se va complicando, sobretodo cuando se juega con el espacio - tiempo, no puedes estar con un personaje en Tokyo a las 13:30 y que aparezca otra vez por sorpresa mientras el protagonista se esta enfrentando a esa misma hora contra alguien, no encaja nada bien sobretodo si intentas hacer una historia acorde a la realidad (Como la que estoy haciendo yo).

Decidir cuanto tiempo me llevara escribir este libro es una incógnita, aunque cuando terminas algo siempre queda un buen sabor de boca, pero si no hay ideas acabare como un escritor profesional enfrascado sin que le salga nada.

Si llego a hacer algo el libro lo colgare y así podréis leer las ideas que me pasan por la cabeza comúnmente.

Seguidme por twitter, allí puedo escribir mas cosas y informaros de como va el libro.

Y para finalizar una frase que escribió el que me inspiro para empezar esto y mas cosas:

"Todos tenemos un secreto encerrado bajo llave en el ático del alma"
Carlos Ruiz Zafón (Marina)